| ★4 | ブロンド少女は過激に美しく(2009/ポルトガル＝スペイン＝仏) | 画面の中の画面の様な「窓」という縁取の枠組が、男女二人を結びつけたと言ってもいい。窓は四角形に視界をきりとることで、きりとられた対象を一個の肖像として仕立てる。画面の中で全ては生起する（全てを描写する）というサイレント映画的モラル。リカルド・トレパの少女を見初めた瞬間の正に「見初めた」表情。 | [投票(1)] |
| ★4 | 冬冬の夏休み(1984/台湾) | 窓や出入口がことごとく開け放たれてあるのは、これが夏の映画だからではなく、端的にそういう映画であるからだ。風と光に祝福された「真昼の映画」。だから唯一の夜は、生死の境を越えるべくしての夜となる。横たわり眠ること、そこから目覚めて起きることは、死と再生の謂いとなる。かつて「日本」だったその土地の映画。 | [投票(3)] |
| ★3 | ゴースト・イン・ザ・シェル(2017/米) | スカヨハの義体演技も肉襦袢コスも、バトーのカメラアイも、日本語のたけしも、過剰広告なビル群の街並も、露骨すぎるオリジナルリスペクトも、だいたい話の体裁の為だけみたいな自分探索問答も、全部が全部、尤もらしいというより胡散臭い。でも、それがいい。そんな胡散臭いものども犇いてこその「映画」。そのさ中に肉体の役者、役者の肉体が息づいてあることのかけがえのなさ。 | [投票(2)] |
| ★3 | バンコクナイツ(2016/日＝仏＝タイ) | “浮く”音響。車窓＝画面＝ロードムービー。水面のウタカタ。 [review] | [投票(2)] |
| ★3 | ハードコア(2015/露＝米) | 空間から空間へ一挙に場面を展開する大胆さ。落下、疾走、また落下、そしてやっぱりまた疾走。懲りもせず繰り返すのに尽きない躍動。イベントにもアクションにもアイデア豊富。念動力のボスキャラの問答無用の説得力は何よりそのアクションのキレにこそ。ステージがロシアなのはそこが言語の通じぬ異国だから。スッ倒れてもすぐ立ちあがる「寡黙なチャップリン」の孤軍奮闘にボンクラ涙。 | [投票(2)] |
| ★3 | クリミナル ２人の記憶を持つ男(2016/英＝米) | ケヴィン・コスナーの、独特に匿名的な寡黙な風貌ありきの映画。尤もらしい表情芝居をしない（出来ない）スター俳優起用の妙。段取を踏むアクション演出。イメージ（画面）の断続を弁えた編集。感情の表出や情報の入出をセリフに託し過ぎなところもありにせよ、基本小気味よく展開される活劇。「私は誰」なんて問題にもせず問答無用に「俺は俺」な映画的精神。 | [投票] |
| ★4 | アンジェリカの微笑み(2010/ポルトガル＝スペイン＝仏＝ブラジル) | 雨、というよりは、雨音の慕わしさ。窓、扉、鏡。写真、なにより映画の画面という世界を縁取ってみせる枠組。青年の世界は厳密に縁取られ、したがって青年の実存は世界から切り離される。やはり世界を縁取るサウンド。古典的な合成エフェクトで構成された超現実主義的な独特の空中遊泳は、死せる女の肖像がそのまま「映画」の寓意であることを示す。“死に至る為”にこそある疾走の為の疾走。ハッピーエンド。 | [投票(4)] |
| ★4 | ブラインド・マッサージ(2014/中国＝仏) | 盲人と盲人が同室に同居していても、それをさえ敢えて空間として捉えようともしない画面。密接近写は映画を映画でなくすようにも見えて、むしろ映画が映画であることの無自覚な同一性への信心をこそ穿つ。絶えず開かれていた盲人の若者の瞼の閉じられるとき、その目はむしろ目の前のものに開かれている。（微笑み返し。） | [投票(1)] |
| ★3 | 肉弾鬼中隊(1934/米) | 未来ある青年、妻子ある兵士、隔たりなく倒れていく戦場の非情。狂気と自棄に駆られていく男達。何が悪いって、砂漠の灼熱が悪いって話。なのにそれでも陰惨な印象を覚え難いのは何故なんだか。足りないのは、アラブ兵の「顔」。ラストのサーベルの輝きこそは「映画」でありジョン・フォードの刻印。 | [投票(3)] |
| ★3 | ザ・コンサルタント(2016/米) | いわゆる「高機能自閉症」なる障害による特性が、ユニークな個性として描かれて、それはプロフェッショナリズムと近似して見える。そこに似て非なるものがあるとせば、情緒的な独善性があるかないかかも知れず。主人公はアメリカ的モラル（家族第一）のもとに黒幕の言い分を一顧だにしないが、そのことの独善性に自覚はない。よくも悪しくも子供の儘大人を生きる主人公。泣けるけど。 | [投票(1)] |
| ★5 | この世界の片隅に(2016/日) | 「戦時下」がやがて強いていく、内心と肉声の背反。しかし背反ではあっても乖離ではなく、むしろすずさんはその背反からこそ、じしんの中にあられもなき実存を見出していく（エロティックでさえあり）。「戦時下」と言う″悪″さえ人を覚醒させる（良くも悪しくも）。喪われたことにただ怒り、喪われたものにただ泣くこと。やっぱりのんさんに主演女優賞。 | [投票(6)] |
| ★4 | 沈黙 -サイレンス-(2016/米) | 映画の沈黙が劇場の無音に聴こえてはならない。「沈黙」が″聴こえた″かと言えば、確かに″聴こえた″。「沈黙」とはそれじしんが神の声音だということ。鈴虫と茅蜩の音が交響する地獄めぐり。悪魔的な浅野忠信、イッセー尾形。「ただの形だよ、形…」という言葉の逆説的な含蓄を、掌中のその「形」にあられもなく託してこその「映画」。世界の表裏の反転。 | [投票(7)] |
| ★2 | 少女(2016/日) | ゴルゴ１３ばりの陰影で陰険な面貌の本田翼がでも素敵。山本美月の長い髪が逆巻く闇夜のショット。劇画調の少女漫画、といったていで、話は一貫するニュアンスも希薄に軽薄に推移するが、何気に細やかな演出には配慮をかんじる（なぜかしら部屋の外に出て少女と話す稲垣吾郎とか）。 | [投票] |
| ★2 | レッドタートル ある島の物語(2016/日＝仏＝ベルギー) | 海辺の岩場を素足で歩いても掠り傷一つ負わずにすむものだろうか。竹藪の笹さえ人間の軟な素足には刃物になるだろうに。海原のうねりはしっかりうねるが、水の中と水の上と、世界の肌理に変わりがないのもどういうものか。つまりはお定まりの西欧的エデンの園幻想のエコロジスム。この自然には神は宿らず（この映画には細部がない）。 | [投票] |
| ★3 | クリーピー 偽りの隣人(2016/日) | ☆３．５くらい。犬がいきなり画面の手前からにゅっとインすると、妙な違和感。そういう（？）映画。誰が誰でも何が何でも、男が女で女が男でも人が犬で犬が人でも、映画は映画。だがそれを見るわたしらはけっして映画そのものではないので、現実をどうしても気にしてしまう。そんな中で、めくるめく絶叫だけが無理くり映画を現実にする。 | [投票(2)] |
| ★3 | シン・ゴジラ(2016/日) | ゴジラ映画としては☆５つ、映画としては☆３つ。アニメキャラの如く、画面の中に実存することのない空疎な人物達は、見る者の思い入れ次第で軽重を変じる。ゴジラそのものはと言えば、オリジナルを発展させたＣＧトレースが正統の系譜を継承し得た（ように思える）。何も思い入れのない（筈の）子どもらがどう見たのかは、知りたい気がする。 | [投票(4)] |
| ★3 | 生きてるものはいないのか(2011/日) | その思い切りの清々しさ。 [review] | [投票(1)] |
| ★3 | 剣鬼(1965/日) | 「抜いて、斬って、収めるだけ」の居合抜きを最期まで律儀に貫徹する班平。内実の欠落したキャラクターが、花と韋駄天と居合抜きだけで映画を支えきる。十分人間的なはずなのに、奇妙に動機と過程が抜け落ちたその肖像。 | [投票] |
| ★3 | 剣(1964/日) | 「正しい」「微笑」「勝つ」「負ける」などの語句がそのまま画面に刻印されているかの如き映画。わかったんだかわからなかったんだかよくわからないまま無理くり強引に「完」。 | [投票(1)] |
| ★4 | ラストエンペラー(1987/英＝中国＝伊) | モブに次ぐモブの映画。歴史ではなく物語。自己完結と予定調和とセンチメンタルなノスタルジア。恐らくはファッショを産んだ国の「作家」故の世界観。欠落ばかりのファミリーロマンス。
| [投票(2)] |
