●過去の押井守作品には、俺のゴーストは激しくシンクロ（共鳴）したんだけれども

押井守、映像の魔術師、造型の天才。例えば『天使のたまご』。幻影の街の外壁に写りこむ周回する魚群の影。燭台に並んだ石像たちが上昇するさま。例えば『機動警察パトレイバー２』。冬の夜空から、人々に深深と舞い落ちる哀れみの静かな雪。例えば『アヴァロン』。多様なる色彩世界に移行する絶妙の豊穣館。本編の礎（いしずえ）となる前作『ＧＨＯＳＴ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＳＨＥＬＬ　攻殻機動隊』。高層ビルからダイヴして、空中で透明になっていく女。化石空間で織りなされる、静寂に包まれた詩的な戦闘シーン。押井守は天才的なイマジネーションで、私の中に一生忘れられない、映像の頚木（くびき）を打っていった。

●摩訶、摩訶不思議なことに、『イノセンス』に、俺のゴーストはシンクロしなかった

押井守の手腕を以ってすれば、痺れる名シーンくらい５つや６つ、出来ただろうに。本当に感動できる、痺れる真っ当な傑作を、彼は作ろうとしたのだろうか。前作、『イノセンス』のファースト・シーンは共に、サイボーグ・アンドロイドの製作過程から始まる。同工異曲っぽい始まりだ。『イノセンス』の主役は、前作の脇役である渋めのバトゥー。主人公が弱い。草薙素子もほとんど登場しない。（『田中敦子』さんの声が、いつもより少し明るめで、救いだった。嬉しかった。）

正直、印象に残るのは、無人の大広間、無人の屋上庭園だった。前作では優雅で絶妙な小休止とも云うべき、近未来都市群の描写も、『イノセンス』では、隈取（くまどり）の武者ロボット がゆったりと演舞するだけで、心がスイングしてこない。少女の人形群の動きにしてもぐにゃぐにゃしすぎで贅肉が多い。もっとスレンダーな造型にすれば、究極の美が撮れただろうに。 （コンビニの３Ｄ画面によるシークエンスは良かった。）

●そうこう観ているうちにある考えが

奇妙なる違和感、空虚感、絶望感に苛（さいな）まれながらも、細密な中間色の美しさと、示唆ある哲学的な考察のナレーションのコラボレーションの上手さに、画面から目が離せない。その圧迫感と違和感に俺は、思わず、両手を両端にある缶置きにいれ握り締めた。

本作において押井守は、単に観客を痺れさせる傑作をねらった訳ではないと思う。膨大なる予算を使い、ただ、スクリーン場で虚無との戯れをする。確かにスタンド・アローン（独立した特別な存在）だよ、監督！

●『イノセンス』は空虚感と喪失感に満ち溢れている。『イノセンス』は闇。後戯。完璧でこれ以上望むべくもない輝く『ＧＨＯＳＴ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＳＨＥＬＬ　攻殻機動隊』を惹きたてる闇、そんな戦略もあるのかもしれない。

●人類の未来は

人類は本能的に不老不死の願望を持っている。サイボーグ化すれば、不老が、電脳化すれば不死が可能になる。人造臓器や、脳の研究等の発展を考えると、サイボーグ化、電脳化もわりと近い未来に可能となるのではないか。人間はイメージ出来たことは、いつか必ず誰かが実現する。観客が『イノセンス』を、息を潜めてみていた。そうなる可能性は多大にあると、皆感じていたみたいだ。

●帰路にて

平日のレイト・ショー、博多のキャナルシティで、この映画を観た。 私が劇場を出てすぐ、向かいの扉から女性が出てきた。異性なのに、俺は｢ああ、この女性も俺と同じ人形（ひとがた）なんだと思った。｣向こうも同じ考えをしたみたいだった。不思議だった。こんな感慨を持ったのは生まれて初めてだった。 映画の奇妙な感覚を引き摺りながら、ガウディの迷宮を思わせる、キャナルシティの回廊を巡った。（なんと素敵な取り合わせなのだろう！） 自分もアンドロイドになったかのような、不思議な違和感をもって歩いた。 十数分、進むにつれ、映画の微細な中間色に馴染んできた目に、信号の緑色、或いは、ロイヤルホストのオレンジ色の看板、更には、中空にコカ・コーラの赤いネオンが、飛び込んで来た。 嬉しかった。生来の自分自身の感覚器で感じる歓び。靴底をアスファルトに強く踏み入れた。重力が嬉しかった。

●押井守のゴースト、隠されたメッセージ

サイボーグ化、電脳化が、もし実現していくならば、人間のアイデンティティー（存在意義）が薄いものになり、極めて不幸な状況になることが本作によって、体験できたのではないでしょうか。痺れるシーンをわざと入れなかったのもこの為でしょう。鬼才と衒（てら）いながらも、押井守による、暖かで親切なメッセージ。この映画はじわじわと、人類史の流れに影響を与えるに違いないでしょう。