例えば、芋生悠−タカラが、スナックから逃亡する際の、裏口から出て走るタカラに、スナックのママがちょっと追いかけて来る見せ方。店内から裏口と、道とオフ（画面外）の玄関側の空間を、人物の動きによって上手く見せていると思った。あるいは、タイトルを表す、夜、市民会館の前みたいな場所での、安珍清姫の芝居のイメージシーン。最初にタカラが寝ているベンチから、起き上がって、浅い池のようなところを歩き、舞台へ移動する。このような人物の動かし方と背景の変化が面白い効果を出す。こういうよく考えられた演出が続くので、緊張感が弛緩しない。

　たゞ、もうちょっと切なさの押しを加えても良かったんじゃないか、とも思った。これは好みの問題で、本作ぐらいの潔さが調度良い、と思う方も多いかも知れませんが。例えば、村上虹郎が、高校時代に文化祭で映画を作った話をする場面。こゝで、芋生悠も居合わせている（洗濯機の操作を教える）のだから、もうちょっとだけ演出を加えていても、とか、廃校の黒板のシーンで、もう少し仕掛けがあってもよかったのではないか、とか考えてしまうのだ（いや、あの簡潔さがいいか、とも思うのだが）。

　劇場予告編がとてもカッコよくできていて（『クーリンチェ』を彷彿とさせるようだと思っていた）、かなり期待して見たのだが、ちょっと肩透かし感はある。矢張り、予告編で採用されていた、空き家での防災ラジオのシーンが、一番いいシーンだ。この空き家での場面がとても短かったのが、肩透かし感としては大きい。あと、若干マイルドにはなっていたが、不特定関西弁ではない、和歌山弁がちゃんと使われているのは好感。