本作は、『アパッチ峠の闘い』のラストで生まれたコーチースの息子ターザが主人公だ。上記３作の話の流れを時系列に並べれば、『アパッチ峠の闘い』『折れた矢』そして本作になる。３作通じてジェロニモが脇役、しかも残虐な殺人者として描かれているのだが、見方を変えれば、ジェロニモの白人への反乱と、コーチース／ターザ親子による鎮圧を３作通じて描いている、ということができるだろう。

　さて３作を現在見比べてみると、いや圧倒的に本作の映画性が抜きんでているだろう。３作とも見応えのある映画なので、それは好みの問題と云われるかも知れないが、もう第一感、画面の幅と奥行の広さ深さが全然違う、と感じられる。居留地や戦闘場面は前作『アパッチ峠の闘い』と同じ、アーチーズ国立公園でロケされているにも関わらずなのだ。画面の奥に人や乗馬が小さく映っている奥行きの深い画面。あるいは、度々インディアンの習俗が何の説明もなく映されるのだが、いずれも何とも美しい色遣いなのだ。例えば、戦いの前夜に戦士がダンスをする場面。主人公ターザ＝ロック・ハドソンの恋人バーバラ・ラッシュが悲痛な表情でダンスを見つめ、振り向いて、ゆっくり歩いて行く後ろ姿を映す。なんて豊かな時間の演出だろう。あゝこれぞ、サーク＋ラッセル・メティの刻印だ。

　尚、アクション場面では、カメラに向かって槍や石をなげる、といった演出が多いので、もしや、と思っていたが、見終わって調べると、矢張り、元々３Ｄ撮影された映画のようだ。アンドレ・ド・トスの『叛逆の用心棒』（1953年）でも同じような物を投げる所作が多かったが、それ以外のシーンでも、手前に変な遮蔽物を置いたりして、無理やり３Ｄ効果を出そうとしていた。しかし、本作ではそんなワザとらしい３Ｄ画面の造型は感じられない。とにかく全編に亘って洗練された画面の西部劇に仕上がっている。

＃備忘で少し配役等を記述

・ターザ＝ハドソンの弟ナイチはバート・ロバーツ（後のレックス・リーズン）。側近のようなチャトは、ユージーン・イグレシアスだ。

・ハドソンが裸馬に騎乗する際、ワンステップでジャンプし跨るのがカッコいい。

・ターザを信頼する騎兵隊の大尉はグレッグ・パーマー。その副官（軍曹）は、ジョー・ソーヤー。この頃はもうかなり老けて見える。