「とらのあな」「すーぱーそに子カフェ」「べびちゃんの自宅」はまるで胎内のような空間だ。ノーストレス空間とノーストレス人間関係の中で、活き活きと借り物の言葉で一席ぶつ「ぼんちゃん」。彼女が探す腐女子友達「肉便器」は胎内から出ざるを得ず、世間の冷たい水の中でかりそめの承認欲求を満たす。ステージを異にする2人が激突するクライマックスの長回しは圧巻だ。2人は互いの欺瞞を暴きあい、同意に至らず別れる。ラストシーンはすっかりぬくぬく空間に戻った「ぼんちゃん」で、まーそりゃそうだよな、人間そう簡単には変わらんわなとなる。東京で少しばかり現実の苦さを味わっても、実家に帰ればゲーム三昧、三度の飯も出てくる。たぶん彼女は処女（信仰）を捨てるまで変わらない。

中年オタク「べびちゃん」はたぶん、もう死ぬまで変わらない。志ん生の出囃子流れるモツ鍋屋でグダグダのたくり、あれこれこじらせたまま死ぬまで生き、死んだら死ぬ。自分を見ているようで気持ち悪かったぜ。

オレはこの映画いちばんの邪悪は「リンちゃん」だと思った。彼は何かを決めることがない。「ぼんちゃん」に唯々諾々と従う、やれやれ系イケメン。彼は終始傍観者であり続ける。少なくとも「ぼんちゃん」は闇雲に何かにぶつかっていき、傷つく可能性、変わる可能性、成長する可能性を持っている。こいつにはそれもない。こういうやつがいちばんアカンと思ったな。

この映画は現代のオタクの精神性を扱っているものの、それはある種の若者像として普遍的なもので、オタク文化に対しての偏見や侮蔑、侮りはあんまり感じられない。むしろ念入りに作りこまれたキャラクターには、彼らへの作り手の愛情が感じられる。その仄かな温もりが、映画と映画を観る我々を救ってくれていると思った。