まずは、外見から、 レトロな風景・ファッション・モノが沢山出てくる色とりどりな映像がステキだった。 映画館の大画面で動く写真として楽しめる映画だと思う。 ひとつひとつの画像が個性的で色彩もきれいで、 特に「シザーハンズ」の風景を思い出させるシーンが盛り込まれている。 左右正対称町並みの風景、衣装、メイク、何とかハンド、卵を割る機械・・・

監督がこの原作を読んだときの、イメージの世界を垣間見た気分になる。

監督はこういった非現実的な世界を描くことを好み、 実際のリアルな世界を扱う事は不得意のように思えたが、 映画の中にその答えがあって、 スペクターの少女がおばさんになって、エドワードの息子に言うセリフ、 「私の世界が空想で、あなたの世界がリアルなの」 は、すごく監督が誰かに言わせたかったセリフに感じた。 主人公や、息子にこのセリフを言わせない演出がとても気に入った。

映画を観ていつも思い知らされることがある。 「ユーモアがあればどんな辛い事も楽しく感じる。」 ユーモアを無くすと、家が傾く家に住んでいるおばちゃんみたいになっちゃうことを 監督は表現したように思えた。

外からアクションを与えても、自分で処理する方法を見つけないと、 また、元の様に荒んでしまう。

今回の映画で「リアル」という言葉が私の中でキーワードになっていて、 映画の開始から、息子は「リアル」を父に求めていて、 やっと見つけた「リアル」の証拠を手がかりに、夫人に会いに行くが 「私はリアルではない」と言われてしまい、 自分のいた世界が「リアル」だった・・・ということを知る。 とっても遠回りだけど、素敵な結末だった。

現実が退屈だと「リアル」が他にあると考えがちだが、 リアルはやっぱり自分の側にあるのだと、気付かされる。 現実世界に反発し、 非現実（今回の言葉だと“妄想の世界”）へ行く事を正当化している。 それもやはり「リアル」をちゃんと生きているということだ、と言っている。 しかも、非現実を観ることは、現実世界を色鮮やかにしてくれるものだと。

エンターテインメントを創る人たちが好きそうな言葉だなと実感する。

やっぱり映画は人生を楽しく生きる為の教科書だな。