私は長年「光石研を探せ！」をやってるんですが、この映画にも出ていたか。今やすっかり有名バイプレイヤーですが、長年チョイ役マスターでしたからね。ひゃー、余貴美子も出てるよ。

塚本晋也、初の商業映画。30年の時を経てレストア＆リマスターで再鑑賞。 あくまで30年記念だそうで、『妖怪大戦争 ガーディアンズ』便乗でも『キネマの神様』沢田研二便乗でもなかったらしい。何にせよ、VHSでしか観たことなかったので映画館で鑑賞できて嬉しい。感謝感激。

塚本晋也の代表作と呼ばれるのは『鉄男』や最近なら『野火』（2014年）だと思いますが、私が大好物なのは『双生児』、『六月の蛇』とこの『ヒルコ』本作。『六月の蛇』はともかく、『双生児』と『ヒルコ』は与えられた企画物だと思うので、「この原作を塚本晋也に撮らせよう」と思ったプロデューサーの勝利なのかもしれません。

そんな頭のオカシイ私は、本作を「青春＆恋愛映画」だと思っています。 もっとも、私の好きな恋愛映画は初代『ゴジラ』や『ガス人間第一号』なので、「怪人と恋愛」が好きなのかもしれません。『ミツバチのささやき』のアナ・トレントと一緒だな。俺のつぶらな瞳を見せてあげたい。

『ヒルコ／妖怪ハンター』 は圧倒的な失恋映画です。

青春映画は「何かを失いながら成長する」ものだと私は思っています。 特に夏の映画はそう。山口百恵的に言えば「ひと夏の経験」。「喪失と成長」がセットになって、終わりゆく夏の青空を見上げる。ひと夏の経験で得た成長と何かを失った喪失感。まるで夏休みの終わりに似た感覚・・・。 私はこれを「夏休みの終わり映画」と呼んでいます。 本作は、私の思う理想的な「夏休みの終わり映画」。まあ、マイベストは森田芳光『（本）噂のストリッパー』ですけどね。夏休み関係ないけど。概念としての「夏休みの終わり映画」。

最近も多い「夏（休み）の青春映画」って、いつ頃からの傾向なんだろう？ 何をもって「青春映画」と呼ぶかという問題はありますが、石坂洋次郎の時代はそんなことなかった気がする（＜古すぎ）。

私の勝手な推測では、80年代後半くらいからじゃないかな？思い付くのは、本作と金子修介『1999年の夏休み』くらいだけど。 『スタンド・バイ・ミー』の影響もあると思うんですよ。根拠はないけど。 それと、バブル経済が崩壊して、時代の空気に「夏休みの終わり的喪失感」があったのかもしれません。根拠はないけど。

塚本晋也はトリッキーな作風かもしれませんが、決してトリッキーな作家ではありません。 むしろ「映画的常識人」だと思います。 本作だって、トリッキーな話にも関わらず、エンターテインメントに仕上げようと丁寧にストーリーを紡いでいます。正しいドラマツルギー、正しい起承転結と言ってもいい。 破天荒さは全然なく、映画として「あるべき所にあるべき物がちゃんと置かれている」印象があります。本作に限らず、どの塚本作品も。

私は長年、作家・塚本晋也にとって本作は「頼まれ仕事」の「商品」なのかと思っていいました。しかし、今回のレストア＆リマスターに寄せて、監督自身が「愛おしい映画」と語っていたのが嬉しかった。ほんと、愛おしい映画です。

一般的にはお薦めできませんけど。

(2021.09.02 アップリンク吉祥寺にて再鑑賞)