[POV: a Point of View]
渚にまつわるエトセトラＤＯＰ ｉｎ Ｏｓｈｉｍａ’ｓ film（創造社解体以降）
主義主張ばかりが得てして取り上げられるが大島渚は技法にこだわる監督でもある。１０７分を４３ショットで撮った『日本の夜と霧』の対極に９９分を１５００（約）ショットで撮った『白昼の通り魔』があったりする。そんな渚がチョイスした撮影監督たちとは…。Ａ：宮島義勇in『愛の亡霊』 Ｂ：成島東一郎in『戦場のメリークリスマス』 Ｃ：ラウール・クタールin『マックス、モン・アムール』 Ｄ：栗田豊通in『御法度』
| A | 愛の亡霊(1978/日＝仏) | 大島が政治的・社会的メッセージを枠外に置いて狂気や煩悩からも遥かな地点に咲かせた人間の絶対善性。しかし、無垢であることはそうでないものを狂わせていく。人間の救い難い性を撮影所システムの残り香を駆使して伝奇的フォークロワの中に封じ込めた。 | 投票(1) | |
| A | 人間の條件 第１部純愛篇・第２部激怒篇(1959/日) | 馴れ合えばいいものを組織の中でモラルと正義を貫くということは、裏返せば我を通すということである。それが如何に絶望的に困難な道程であるかを執拗に描き続ける９時間作の初篇で又烈迫の気合いが漲る大陸もの戦争映画の正統派代表作。 | 投票(2) | |
| A | 切腹(1962/日) | 橋本節丸出しの倒置多用のシナリオは良く出来たといえばそうだが、演出はそれに従属している。拮抗し打破する演出がこそ見たいのであって仲代の定型演技が又器の中のプリンのようでさえある。ただし立派な面構えな映画であることは認めざるを得ない。 | 投票(1) | |
| A | 人間の條件 第３部望郷篇・第４部戦雲篇(1959/日) | 「第１部」も「完結篇」も兎にも角にも上映時間の終盤へ向けて感情ボルテージが高まる配慮が為されているのだが、幕間つなぎ的に小エピソードで繋いでいく本作は矢張り中だるみの一篇と言わざるを得ない。 | 投票(1) | |
| A | 人間の條件 第５部死の脱出・第６部曠野の彷徨(1961/日) | 裂帛の気合が引き続き漲るのだが、それが概ねマイナスベクトルな敗北の終焉へと向かうものだから圧力に打ち負かされた疲弊感が勝ってしまう。極限の状況下では良識など無意味であることを描いた点で幾千もの浅薄な教条主義的代物とは遥か一線を画しているが。 | 投票 | |
| A | 怪談(1964/日) | 武満徹の音楽を背景にした矢鱈センスの良いタイトルに期待は嫌がおうにも高まったが、「黒髪」で最初はこんなもんだろうと思った矢先「雪女」の美術に撃破され「抱一」の何時終わるとも知れぬ冗長さに止めを刺され最早「茶碗」では死に体となった。 | 投票(3) | |
| A | 赤穂城断絶(1978/日) | 何でもありの『柳生』の次に「忠臣蔵」とは企画力が圧倒的に貧困で約束事の名場面集を寄せ集め俳優を使って深作流の或る意味バタくささで形成しただけに過ぎない。東映が狼煙を上げた時代劇復興の掛け声は２作目にして夢のまた夢と潰えたのでござる。 | 投票(1) | |
| B | 紀ノ川（前編・後編）(1966/日) | 有吉原作の母娘ものとして『香華』と比較されると常識的とも言えるが、大河感を醸すノーブルさで圧倒的なまでに秀でている。何より成島東一郎の『古都』と双璧なカメラが絶品で、序盤３０分で圧倒する。あとは司・岩下のリレーで万全な展開。 | 投票 | |
| B | 戦場のメリークリスマス(1983/英＝日) | 崇高で毅然とした魂の相克を描くに同性愛への越境はいいとして、ならばビジュアル男優の配置は余りに芸が無い。ボウイと坂本には正味うんざり。庶民的たけしが良いだけに尚際立つ。大島らしからぬ巨視観の一方で又らしからぬ茫洋感の混在。 | 投票(1) | |
| B | 心中天網島(1969/日) | 脚本・撮影・美術・音楽と成る程、時代の先鋭を感じさせる前衛的スタッフワークは素晴らしいのだろうが、何だかこれみよがしな感じがする。そんなのばかりが前面に出て心中に至るパッションが後方に霞むのであれば本末転倒じゃないだろうか。 | 投票(4) | |
| B | 儀式(1971/日) | 図式的物語に必要欠くべからざる荘厳さと強固な緊張の欠如。ＳＥＸと右翼イズムに傾倒する大島の湿った情緒が充満する。バジェットに対する戦略不在がもたらす成島・戸田の最高タッグの最悪の凡庸。河原崎・中村・佐藤が又薄いのだ。 | 投票(1) | |
| C | 女は女である(1961/仏) | 全くのオチャラケ話でしかないフザケ倒した代物であるうえに、殊更にカリーナが好きでもない俺なのだが、浮き浮きとした幸福感に感化されシンクロしてほだされる。屈折してなかった頃の純情ゴダール。その満ち溢れた喜びは逆説的に哀しくも愛おしい。 | 投票(2) | |
| C | 気狂いピエロ(1965/仏) | 全てのシーンに横溢する哀感はポップな色彩と採光で皮相にも倍加され、縦横で流麗なカメラワークは運動の儚さを照射する。カリーナとの終焉が産んだ男泣きこそ繰り返し模倣され陳腐化していく先人達の遺業の中で断固としてそれを許さぬ孤高の美しさだ。 | 投票(5) | |
| C | ウィークエンド(1967/仏＝伊) | 淡彩のアパートから始まる物語が緑の沿道と青い空、白い雲と原色の車の列に巻き込まれる。ポップアートの極みにファルスとスペクタクルが混在しゆく有り得なさが、そこに留まらずモラルを蹂躙し最果てまでいっちまう。分水嶺に立った覚悟あればこその境地。 | 投票(2) | |
| C | パッション(1982/スイス＝仏) | ８０年代にしてもアナクロな階級闘争や言葉尻に終始する「光」等相変わらずの胡散臭さだが、ゴダール帰還に当時の欧州トップの２大女優をかませクタールと再結合適った本作はやはり感慨深い。端役に至るまでの「顔」とスイスの空気の透明感が感動的。 | 投票(3) | |
| C | 中国女(1967/仏) | ある種の革命の萌芽がお遊び的な男女の嬉し恥ずかしイズムの中で生成される点を露呈させて傑作。カリーナと哲学者との青い即興から５年、大学教授とビアゼムスキーの掛け合いは、少なくとも内実を伴うものに感じられた。撮影はポップアート美の極致。 | 投票(1) | |
| C | Ｚ(1969/仏＝アルジェリア) | クタール撮影のポップとも言えるまでの明晰極まる地中海の陽光の下で又寓意を篭めた仮想国の物語としながら伊映画のような暗黒政治へのプロテストが描かれたことが驚きでさえある。アンビバレンツな魅力に充ちている。多少単純ではあるにしても…。 | 投票(1) | |
| C | 勝手にしやがれ(1959/仏) | 手持ちノーライトカメラに時間軸無視の繋ぎや既成曲の断片使用に数多の引用など全てはここから始まった起源的価値を剥ぎ取り残るのは青臭い男女の痴話。先駆者は常に陳腐化するの例えから逃れられてるのは結局ベルモンドとセバーグの魅力があるから。 | 投票(2) | |
| C | ローラ(1960/仏) | クタール撮影はモノクロの粋だが、あっちへふらふらこっちへふらふらの主体性にも行動力にも欠ける主人公が結局フラれるだけの話を幾ら感傷的に修飾して撮ったって何も観る者の心には沁みない。頭からケツまで思い込み過剰の自慰的内省映画に終始してる。 | 投票 | |
| C | 軽蔑(1963/仏) | 醒めた視線は良いのだが、バルドーが夫をそんなに愛してるようにも見えなげで基本設定が成り立たず上滑る。本質下世話な主筋に付加されたバックステージもの映画へのオマージュも陳腐そのもの。特にラングの映画中映画は余りな抽象化の芸無さに幻滅。 | 投票 |
注：観た映画のみで編集。
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