人物の顔が画面の片隅でドアップの続くこのタッチ、魚眼レンズの類なんだろうか。画面はしばしば傾き揺れ続けており、こういうのは下手に撮ると『カルメン純情す』みたく船酔いみたいな気持ち悪さに至ると思うのだが、本作はとても気持ちいい。観客の生理に合致する確固たるリズムがあるのが判る。奇怪な繋ぎがフェリーニを想起させる作品なのだが、このリズムはフェリーニとは違う独自のものだ。『鶴は飛んで行く』にもこのようなショットがあった記憶があるのだが、本作はこれが全面展開されていて派手派手でとてもいい。

泥濘のスラムに外車で到着する売春の件からして箆棒で、巨大なサトウキビ畑の伐採作業はほとんど驚異。どうやって撮ったのか、実写かセットか背景画なのか。自分の小屋焼く農夫の諦念が、野外映画のスクリーン（記録映画）炎上のテロルに繋がる。撒かれるアジビラの影が素晴らしいし、ポチョムキンを引用する階段のクライマックスの突撃は、放水と（焼けた自動車の）黒煙と日光が交錯して、もうモノクロ映画の極点の興奮がある。

最後の高地の爆撃は焼けた樹木が十字架になり、冒頭のコロンバス記念碑の十字架が反復される。共産圏なのにキリスト教がなぞられる。「祖国のための死は永久の生に至る」という歌が二度歌われ、「私はキューバ」とエピソードの最後に語られ、キューバの旗とともにナショナリズムが主張される。これが原作の詩の思想なのだろう。コミュニズム（インターナショナル）というよりも第三世界的だ。キューバ革命は成功し、現在に至るまで他国に迷惑をかけていないのだから、文句つける筋合いはない。本作は冷遇され忘れられていたと云われるが、原因はこのナショナリズムにあったのではないかと思われた。

キューバにはタワーマンションまで林立している。こんな都市があった処からして勉強になった。冒頭、音声もないバックにキューバの現況を解説する日本語字幕が記されるのだが、あそこは各国毎にスペースを当てがわれたのだろうか。「かいせつ岩崎昶」とあった。配給日本海映画。