仲村トオルと窪塚洋介も絶好調だ。仲村は常識人を装っているもののかなり無神経な人物。寡黙であるのは内に言葉を秘めているためではなく、単に表に出すべき言葉を持っていないカラッポの男であるからというのが窺えて面白い。窪塚は、軽薄に芝居じみたいいかげんさの人物を演じさせれば現在この人の右に出る者はいないとまで思わせる。菅田俊との対決では運動神経のよさを披露して、映画のテンションが最高度に達したアクションシーンを立派に担っている。

物語の興味は転々と移り変わる。はじめ南沢捜索の話かと思うが、次第に仲村の過去に重心が傾いていき、小西真奈美が現れるともっぱらラブ関連の物語になってしまう。南沢から連絡が入ったら入ったで今度は小西の存在など忘れたかのごとき救出劇に変貌し、一方で窪塚がもうひとりの主役であるかのような大きな扱いを受けていく。これを「よくできたシナリオ」と云うのかは知らないが、各シーンが求心力の強い演出で組織されているから、あれよあれよと見せられて挙句にはなんだか感動させられてしまう。

じっくりと情感を炙り出すような仙元誠三カメラの落ち着きもいい。殺伐と渇いているようで役者の顔を見つめるまなざしには適度な湿度が湛えられ、シーンによってはどこか幻想的なニュアンスも帯びている。先にも少し触れた終盤のアクションシーンは、もちろん技斗スタッフの貢献も大きいのだろうけれども、これぞ阪本と云うべき生々しい迫力だ。木刀を持ち出すでたらめさも嬉しいが、何より「教室」という舞台でそれを繰り広げさせるという鋭敏なアクション空間意識がすばらしい。

他にも「フラッシュバック」や「スローモーション」といった退屈を招きがちな危険な技法を、前者については現在時から／への移行を簡潔に繋ぎ、またフラッシュバック自体も多くワンカットで済ませることで、後者については意表を突いた箇所で用いるなどして（なんで仲村がタクシーを捕まえようとする場面で！）、よく欠点を克服している。廃校を脱出するラスト直前のシーンはそれらの融合であり、その混乱した時間感覚のエモーショナルな表出に思わず涙する。