劇中溢れんばかりに登場する数々の美術作品。ここで北野武が近現代美術史の網羅ないし概観を試みていることは美術に明るくない私にも分かるが、何より重要なのは映画をこれほど自作の絵画で埋め尽くした作家は他にいないということだろう。その一点のみをもっても北野を映画史上唯一の存在と呼ぶに足るのだが、ここでの絵画の使われ方には北野の自己愛・自信・自己顕示欲・自嘲・自虐がないまぜになっており、観客を宙吊りに追い込む。娘の死さえも創作活動の糧にしてしまう「地獄変」男が、その作風に関しては画商大森南朋の云いなりになっている、などのシニカルなバランス感覚もそうだ。すべての瞬間においてあざといほどに両義性が確保されている（そもそもの発端からして「真知寿は画家になる夢を持った。又、持たされた」）。

センチメンタル過剰な音楽でシーンを飾り立てる姿勢は私の好むところではないが、とは云えやはりあのラストショットには心を打たれないではいられない。『モダン・タイムス』であり、『ランボー　最後の戦場』である（缶蹴りの奇跡ぶりは『クローズ・アップ』！）。

　ところで主人公が柳憂怜に移行して最初のシーン（だったと思います）、短篇『素晴らしき休日』中の全景ショット（映画館「ヒカリ座」と田園）そのままの絵画が写るのが確認できましたが、その類の（過去の北野映画のショットから引用した）絵画は他にもあったのでしょうか。絵画群の情報量が物語の推進に貢献しない次元で非常に豊かで、目が追いつかない映画でもありました。