ウソ！実際は「映画に」ではなく「容疑者に」なのだ。なのに、後半、福山雅治は容疑者の役所広司を理解すること、共感することに腐心し、汲々とする。ま、それはいいとしても、私は「映画は理解や共感するものではない」と思っているので、本作の作り手が、特に後半になって、観客が理解しやすい説明的な画面作りを志向してしまう、この点についてはひっかかる。

　説明的画面作りとは端的には、あの接見室の仕切りの透明板（アクリル材？）の反射を利用した、福山雅治と役所広司の顔面のオーバーラップを指している。さらに、「器」というキーワードの提示が説明を補強する、二人の人間の（或いは、観客を含めた人間一般の）、役所との同化のイメージ喚起。私も、この画面は強烈だし、昂奮させられもしたのだが、しかし、観客全員が、何をやろうとしているか明々白々な、超説明的な画面だと思うのだ（さらなる深読みは、人それぞれ可能でしょうが）。透明板に二人の顔を重ねるシーンは、実は中盤とエンディング近くと２回あるのだが、私はいくらなんでも、２回目はやり過ぎではないかと思ってしまった。さらに云えば、「器」の話も留萌での品川徹の科白だけで、いいじゃないか、とも。

　前半で理解も共感も不要、と宣言した福山が、徐々に変貌する（留萌への出張など不要と言っていたのに、結局行くことになる等の）見せ方自体は小さな驚きの積算に繋がっている面は認める。

　さて、画面の強さは、全体にローキーを基調とする画面の重々しさに多くを拠っており、さらに複数人物のロングショットやバストショットで見られる、緩やかな（気が付かないほど緩やかな）パンニングや、ステディカム移動のカットも指摘すべきだろう。

　また効果的な視点移動も多々ある。空を意識させるシーンや、人物が見上げるシーンも多い。ドローンの使用は、タイトル明けの川面から、道路を走る自動車へのカットや、留萌へ向かう導入部の列車のカット（まるで、ハリー・ポッターシリーズのよう）、夢の中で、雪に寝転ぶ三人の真俯瞰等だろう。ラストカットの福山の俯瞰もドローンか。見上げるシーンでは、公園で二人で会話するシーンの、風で揺れる木の枝。接見室で、カナリアが飛んでいく様子を思い出して、部屋の上方へ目をやる役所と、役所が見た方向を振り返って見つめている福山。この福山のカット挿入は驚きがあり、かなりキャッチする。あと、早朝の光に手をかざす場面や、役所が拘置所の窓から鳥に餌をやろうとする場面、そしてラストの福山が見る空。これらは、ある種、形而上的な感覚を醸成する、と云ってしまえば、ありきたりな感もするが。

　それと、この映画は３組の親娘の映画であると云えるし、３人の娘の映画であるとも云えるのだが、特筆すべきは、生きているはずの役所の娘が画面に登場しないことで、それなのに（だからこそと云うべきか）、かなり存在感があることだ。普通なら、というか観客は皆、留萌のシーンで役所の娘が出てくると思っていたのに、はぐらかす。これにより、不必要なノイズをプロット展開に持ち込まず、広瀬すずと役所との関係を際立たせることにもなっている。このデンで云うと、３組とも親は片親しか描かれない、という点も重要だろう。また、広瀬すずもそうだし、福山の娘−蒔田彩珠も「嘘つき」として造型されているのだが、例えば、広瀬の跛行（俗にいう「びっこ」）の真の原因が分からないのと同様に、福山の娘の「嘘泣き」は演技によるものとは云え、涙を流させた真の理由（心持ち）は分からない。裁判後の福山の目に浮かぶ涙も同じだ。こういうところ（福山親娘の涙の反復）も、原因や理由は深読みはできるとしても、描き方としては説明的と見ることもできるだろう。